Realización de Vestuario para el Espectáculo

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA

• Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
• Patronaje de la indumentaria de época.
• - Formas y evolución.
• Técnicas y herramientas de ensamblaje.
• Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
• Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
• - Usos y modos.
• - Clases sociales, costumbres.
• - Clima y otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA

• La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
• - La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
• - El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
• - Evolución de la silueta.
• - Entalles y formas nuevas.
• - Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
• La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
• - Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
• - Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
• - Los libros de patronaje.
• - Las influencias orientales.
• - La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
• - El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
• La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
• - Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
• - El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
• - El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO

• Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
• - El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
• - Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
• - Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
• - El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
• Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
• - Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
• - Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
• - Análisis de las prendas y elementos.
• - Posibilidades de uso y transformación.
• - Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
• Criterios de transformación de prendas de vestuario.
• - Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
• - Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
• - Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
• - Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA

• Fuentes de información tradicionales:
• - Pinturas, gráficos.
• - Indumentaria histórica de museos.
• - Libros, textos, entre otros.
• Organización de flujos de información.
• Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
• Bases de datos. Archivo de la información.
• Técnicas de comunicación.
• Redacción de informes.
• Documentación del proceso.
• Módulo 2. Mf1518_3 el proyecto de vestuario en espectáculos en VIVO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANÁLISIS DE PROYECTOS ARTÍSTICOS DE EXHIBICIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO

• Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
• - Previsiones económicas y de producción.
• - Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad.
• El lenguaje visual en el espectáculo.
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
• Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo.
• Características y condicionantes para la realización de vestuario para distintos géneros y eventos.
• Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo.
• Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.
• Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica.
• Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL PROYECTO DE VESTUARIO Y SU RELACIÓN CON EL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO Y LOS CONDICIONANTES DE PRODUCCIÓN

• La producción y el proceso de gestación y desarrollo de un proyecto.
• Estructuras empresariales del sector del espectáculo: público y privado.
• Condicionantes económicos de la producción.
• Planificación del trabajo: Calendarios y plazos de obligado cumplimiento.
• Relación del taller de realización con:
• - El equipo artístico.
• - El equipo técnico que trabaja durante los ensayos y funciones en el espectáculo: sastres, maquinistas, utileros, iluminación, caracterizadores, regidores, sonido y otros.
• - El equipo técnico que trabaja en los talleres realizando elementos para el espectáculo: constructores de decorados, utileros, realizadores de vestuario, peluqueros, entre otros.
• - El equipo de producción y gestión: presupuestos, aprobación y justificación de gastos, relación contractual, gestión de recursos, coordinación con los equipos, pliego de condiciones, entre otros.
• Procesos de trabajo y temporización.
• Relaciones y colaboración entre los equipos durante el proceso de realización.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ANÁLISIS DE PROYECTOS DE FIGURINES Y PLANIFICACIÓN DE LA REALIZACIÓN DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO

• Función del papel dramático del figurinismo.
• Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista.
• Figurines y diseños de caracterización:
• - Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.
• - La proporción del figurín respecto a la figura humana.
• - Análisis de la intención del diseño.
• - El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto.
• Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín.
• Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.
• Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de realización del vestuario.
• Información sobre el reparto.
• Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, cambio de papeles y al diseño escenográfico.
• Interpretación del figurín: el desglose de prendas.
• Criterios en la selección de técnicas de realización de vestuario.
• Criterios en la selección de materiales de aplicación en la realización de vestuario.
• Criterios en la planificación del trabajo.
• Criterios en la planificación de recursos técnicos y humanos.
• Viabilidad de proyectos de realización de vestuario para el espectáculo: presupuestos.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ELABORACIÓN DEL CUADERNO DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Documentos que lo componen, objetivos y funcionalidad de los mismos.
• Criterios de estructuración.
• Protocolos de utilización a lo largo de la producción.
• Elaboración de listados de vestuario:
• - Desgloses provisionales de prendas de vestuario previstas por el figurinista.
• - Desgloses de vestuario previstos para realización, adquisición o alquiler.
• - Elaboración de listas de prendas definitivas, organizadas por personajes para su uso en el taller de realización.
• Datos técnicos sobre el vestuario:
• - Documentación técnica útil para la realización de vestuario.
• - Dibujos y anotaciones técnicas.
• - Muestras de materiales y tejidos.
• - Información sobre técnicas aplicadas (acabados de pintura, tintes entre otros).
• - Fichas técnicas de medidas de los artistas.
• - Documentación sobre vestuario histórico, referencias gráficas, especificaciones técnicas, entre otros.
• - Desglose de los trajes.
• - Listados de chequeo para la realización.
• - Planificación de realización: previsión de tiempo de realización, pruebas y fechas de entrega.
• - Documentación sobre la previsión de cambios de vestuario de los intérpretes.
• - Información sobre reparto y elencos.
• Presupuestos y previsión de recursos humanos y técnicos para la realización del vestuario. Viabilidad de los proyectos.
• Elaboración de modelos de documentos para su cumplimentado o adaptación a las necesidades que se produzcan en el proceso de realización del vestuario, entre otros:
• - Modelos de fichas de medidas.
• - Fichas técnicas.
• - Documentos de planificación y seguimiento.
• - Fichas de pruebas.
• Archivo de la documentación.
• Módulo 3. Mf1519_3 técnicas de patronaje, modelaje y corte aplicadas al vestuario de espectáculo

UNIDAD FORMATIVA 1. UF2869 PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN DE RECURSOS DEL TALLER PARA PROYECTOS DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. MAQUINARIA, ÚTILES, HERRAMIENTAS Y MATERIALES DE USO EN EL TALLER DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Maquinas de confección.: función y operaciones.
• Tipos de máquinas de confección: planas, doble y triple arrastre, overlock, recubridora.
• Partes constitutivas de una máquina plana de confección:
• - Base de la máquina y mecanismos de arrastre.
• - Brazo y mecanismos de movimiento de aguja.
• - Cuerpo de la máquina; controles de puntada, tensión hilo, presión del prénsatelas, bobinado del hilo superior e inferior.
• - Accesorios de máquinas de confección: prensatelas, guías, distintos tipos de agujas, porta hilos, cuchillas, placa de arrastre, entre otros.
• Máquinas de grapar, machar, forrar botones, pegar y soldar.
• Útiles y herramientas de confección a mano.
• Mesas de corte, herramientas de corte manuales.
• Máquinas de corte eléctricas portátiles.
• Equipo de planchado y accesorios.
• Equipos de tintura y estampación.
• Máquinas lavadoras y secadoras.
• Útiles y herramientas.
• Mantenimiento de equipos y herramientas en primer nivel.
• Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección.
• Reconocimiento de los equipos de protección individual en el uso de las máquinas, útiles y herramientas y normativa de seguridad en el trabajo.
• Materiales de uso en el taller de realización de vestuario:
• - Materiales textiles: tipos, características, usos y aplicaciones.
• - Materiales no textiles: pieles, plásticos, entre otros. Tipos, características, usos y aplicaciones.
• - Materiales de confección: tipos, características y aplicaciones.
• - Hilos, fornituras y aplicaciones en la confección: tipos, características y aplicaciones.
• - Materiales de tintura, estampación y otros materiales no textiles.
• Identificación visual de los materiales.
• Muestrarios: criterios de organización y documentación.
• Interpretación de la documentación técnica de materiales.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. APROVISIONAMIENTO DE MATERIALES Y DISPOSICIÓN DE MÁQUINAS Y EQUIPAMIENTO PARA UN PROYECTO DE VESTUARIO

• Obtención de datos de la documentación técnica del proyecto.
• Cálculo de maquinaria y equipo necesarios en función de:
• - Las características y volumen del vestuario.
• - Los recursos humanos y económicos de la producción.
• - El tiempo de ejecución de la realización.
• Cálculo de las cantidades de materiales requeridas en un proyecto, a partir del análisis de los figurines y la documentación técnica de los trajes.
• Registro de proveedores y clientes.
• Modalidades de contratación del aprovisionamiento de recursos materiales:
• - Alquiler, compra o leasing.
• - Plazos y formas de entrega.
• - Disponibilidad de suministros.
• Tarifas de precios básicos.
• Gestión de los muestrarios de materiales y catálogos de equipos, herramientas, y materiales.
• Búsqueda y optimización de recursos.
• Gestión de presupuestos.

UNIDAD FORMATIVA 2. UF2870 TOMA DE MEDIDAS Y CREACIÓN Y DE LOS PATRONES PARA REALIZACIÓN DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TOMA DE MEDIDAS DE INTÉRPRETES

• Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
• Antropometría.
• Procesos de obtención de fichas de medidas:
• - Procedimientos de toma de medidas.
• - Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
• - Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
• - Parámetros de medida de pie.
• - Cumplimentado de las fichas de medidas.
• Interpretación de fichas de medidas:
• - Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
• - Comprobación de la viabilidad de las medidas.
• - Archivo y accesibilidad de los datos.
• - Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. CREACIÓN DE PATRONES BASES, A LA MEDIDA, PARA REALIZAR PRENDAS PARA EL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
• - Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
• - Ficha de medidas del intérprete.
• - Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
• - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
• - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
• Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado.
• Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
• Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
• Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
• - Tipología de patrones base.
• - Traslado de medidas al patrón.
• - Aplomos, piquetes y taladros.
• - Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
• - Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
• Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
• Aplicación de los procesos con seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. TRANSFORMACIONES DE PATRONES BASES PARA SU APLICACIÓN EN VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
• - Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
• - Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
• - Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
• - Ficha de medidas del intérprete.
• - Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
• - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
• - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
• - Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
• - Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
• - Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
• Patrones principales y secundarios.
• Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
• Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
• Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
• Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
• Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. CARACTERÍSTICAS DEL PATRONAJE HISTÓRICO

• Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
• Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
• - De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
• - Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
• - El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
• - Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX.
• - Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX.
• - Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas.
• Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ADAPTACIÓN DEL PATRONAJE HISTÓRICO A LA OBTENCIÓN DE PATRONES PARA TRAJES DE ESPECTÁCULO

• Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
• Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
• Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
• Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
• Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
• Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
• Referenciado e identificación de piezas del patrón.
• Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Archivo de patrones.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN DE PRENDAS O PIEZAS DE LAS MISMAS A PARTIR DE LA OBTENCIÓN DE PATRONES

• Observación de la prenda.
• Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
• - Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
• - Fusilado de las piezas de la prenda.
• Reproducción por desmontado:
• - Marcado de las piezas antes del desmontado.
• - Procesos de desmontado de piezas.
• - Identificación y referenciado de las piezas.
• - Reproducción de la forma en un patrón.
• - Afinado de las piezas.
• Reproducción por fusilado:
• - Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
• - Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
• - Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones.
• - Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
• - Afinado de las formas obtenidas.
• Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
• Elaboración de la documentación técnica.
• Aplicación de los procesos con seguridad.
• Archivo de patrones.

UNIDAD FORMATIVA 3. UF2871 APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE PARA VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PATRONES POR MODELAJE

• Documentación técnica específica para el modelado de componentes de piezas y prendas de trajes en proyectos de vestuario para el espectáculo.
• Análisis de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
• Criterios a tener en cuenta para aplicar la técnica de modelaje para obtener patrones.
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales para la ejecución del modelaje en función del trabajo a realizar.
• Obtención de patrones por modelaje:
• - Criterios en la selección del maniquí o soporte.
• - Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
• - Marcado del material y del maniquí o soporte.
• - Elaboración de toiles en materiales de similares características.
• - Modelado y sujeción de los elementos.
• - Marcado de las piezas.
• - Desvestido o desmontado.
• - Traslado de marcas y afinado.
• - Obtención del patrón.
• - Preparación de las piezas para el ensamblaje.
• - Pruebas y rectificaciones.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PLEGADOS, DRAPEADOS, Y OTROS VOLÚMENES, POR MODELAJE

• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de volúmenes históricos y otros.
• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de texturas y otros acabados.
• Procesos de obtención de drapeados, pliegues, arrugados, entre otros volúmenes por modelaje:
• - Observación del efecto y volumen buscado en el figurín.
• - Análisis del comportamiento del material con el que hay que realizar el drapeado.
• - Selección del maniquí o soporte y preparación de la prenda o base sobre la que se va a drapear.
• - Marcado del material y del soporte.
• - Aplicación de la técnica de drapeado para la obtención de arrugados, pliegues, plisados, pinzados, fruncidos y conformados.
• - Fijación y sujeción del resultado de modo seguro.
• - Comprobación de su funcionalidad en el uso escénico.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE EN LA ELABORACIÓN DE BOTARGAS Y ELEMENTOS EMBALLENADOS

• Documentación artística y técnica específica para el modelado de botargas y elementos emballenados:
• - Condicionantes de uso, peso que soportan, mantenimiento, funcionalidad, entre otros.
• - Requerimientos estéticos: movimiento, visibilidad en escena, entre otros.
• Análisis del volumen y forma requeridos a partir de la ficha técnica del diseño y del intérprete.
• Criterios en la selección del material de relleno y armado, en función de:
• - El comportamiento del material en cuanto al movimiento, la resistencia a las deformaciones, la transpirabilidad, el peso, entre otros.
• - El resultado estético.
• - El mantenimiento que requiere durante su tiempo de uso en el espectáculo.
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales.
• Reproducción de los volúmenes del figurín y adaptación a las medidas y proporciones del intérprete.
• Aplicación de técnicas de modelado del material de relleno y sistemas de sujeción por cosido o pegado.
• Aplicación de técnicas de modelado del material exterior adaptado a los volúmenes obtenidos.
• Preparación de botargas y elementos emballenados para su modificación en pruebas.
• Comprobación de la adecuación del resultado en las pruebas.
• Ajuste y modificaciones del volumen y la forma al intérprete y a la funcionalidad de uso.
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos.
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario.

UNIDAD FORMATIVA 4. UF2872 TÉCNICAS DE MARCADO Y CORTE APLICADAS A LA REALIZACIÓN DE VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS DE MARCADO DE PATRONES DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

• Estudio previo de la marcada o colocación de los patrones atendiendo a:
• - Longitud, anchura y características de los materiales a marcar.
• - Colchón o capas de tejido según número de prendas a realizar.
• - Formas, dimensiones y referenciados de posicionamiento de los patrones.
• - Márgenes de costura previstos de acuerdo a las características de la prenda y su destino.
• - Aprovechamiento del tejido o material.
• Técnicas de extendido del material sobre la mesa de corte en función de las piezas y características del material: longitud y colchón.
• Materiales y equipos necesarios para el marcado de los patrones sobre el tejido según sistemas utilizados.
• - Mesas de extendido.
• - Lápices, jaboncillo, ruletas, alfileres, entre otros.
• - Calco, polvos.
• Interpretación de la identificación y referenciado de los patrones.
• Comprobación y distribución de los patrones en el tejido o material previsto, con criterios de optimización y rendimiento del material.
• Técnicas de marcado de los patrones en el tejido:
• - Manual o perfilado del patrón a mano sobre el tejido.
• - Duplicado mediante calco de una parte del patrón sobre el tejido.
• - Perforado para marcado de referencias internas: pinzas, bolsillos, ojales entre otros.
• Procesos de marcado:
• - Sujeción del patrón al material.
• - Marcado de contornos.
• - Marcado de señalizaciones e identificaciones externas e internas.
• - Comprobación y verificación de la exactitud de las formas y del número de piezas marcadas.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE CORTE DE PATRONES DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

• Tipos de corte: corte convencional, manual y eléctrico.
• Criterios en la selección del tipo de corte y de las herramientas necesarias.
• Proceso de corte de las piezas de los patrones:
• - Comprobación de las piezas y su marcado.
• - Corte de las piezas mediante distintos sistemas.
• - Corte de señales de piquetes y otros.
• - Separación de las partes de la prenda cortada.
• Señalización e identificado de las piezas.
• Comprobación de la disponibilidad y adecuación de todas las piezas.
• Agrupación y empaquetado de las piezas para su ensamblaje.
• Cumplimentado de la documentación en el cuaderno de vestuario.
• Aplicación de las normas de seguridad.
• Módulo 4. Mf1520_3 técnicas de confección, pruebas y acabados del vestuario para el espectáculo

UNIDAD FORMATIVA 1. UF2873 PROCESOS DE ENSAMBLAJE Y EJECUCIÓN DE PRIMERAS PRUEBAS Y AJUSTES DE PRENDAS DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. MANEJO, USO Y APLICACIONES DE EQUIPOS, HERRAMIENTAS, MATERIALES Y ÚTILES DE ENSAMBLAJE PARA REALIZAR VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

• Tipos de ensamblaje y aplicaciones.
• Herramientas y útiles de confección a mano: tipos, características y aplicaciones.
• Materiales de ensamblaje por cosido y pegado: tipos, características y aplicaciones.
• Equipos de aplicación en el ensamblaje: usos y aplicaciones:
• - Máquinas de confección: planas, dobles y triple arrastre, overlock, recubridoras.
• - Accesorios de máquinas de confección: prénsatelas, guías, agujas, porta hilos, cuchillas, entre otros.
• - Máquinas de grapar, remachar, y pegar.
• - Equipos de planchado y accesorios.
• - Prestaciones de los equipos y aplicaciones.
• - Utilización y aplicación de las prestaciones de las máquinas en procesos de ensamblaje.
• - Fichas de seguridad de las máquinas y equipos.
• - Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS Y PROCESOS DE ENSAMBLAJE APLICADOS A LA REALIZACIÓN DE PRENDAS DEL ESPECTÁCULO

• Tipos de ensamblaje: por cosido o pegado:
• - Criterios de selección de hilos, entretelas y colas.
• - Tipos de costuras y puntadas a máquina: aplicaciones y usos.
• - Tipos de puntadas de confección a mano aplicadas al mantenimiento del vestuario del espectáculo: aplicaciones y usos.
• - Técnicas de aplicación de entretelas por encolado y termofijado: aplicaciones y usos.
• Tipos de marcas y señalizaciones de las piezas para ensamblar.
• Criterios en la selección de la técnica de ensamblaje de distintas piezas y elementos de vestuario del espectáculo:
• - Valoración del resultado estético.
• - Funcionalidad.
• - Adecuación a los requerimientos de uso.
• - Viabilidad de la ejecución en función de los recursos disponibles.
• Criterios de orden de trabajo para el ensamblaje.
• Procesos y orden de trabajo en el ensamblaje para la puesta en prueba de prendas de vestuario del espectáculo.
• Criterios de rentabilidad y calidad en la selección de las técnicas y organización de los procesos de ensamblaje.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. PLANIFICACIÓN, PREPARACIÓN Y APLICACIÓN DE LAS OPERACIONES DE ENSAMBLAJE PARA LA PUESTA EN PRIMERA PRUEBA DE PRENDAS PARA EL ESPECTÁCULO

• Interpretación de las fichas técnicas de las prendas del cuaderno de vestuario.
• Previsión de la disponibilidad de todos los componentes, equipos, útiles, herramientas y materiales necesarios para ensamblar las piezas.
• Previsión de las soluciones técnicas para los cierres, incorporación de accesorios y otros elementos en el traje en función de su destino y uso.
• Determinación de la técnica, equipos, herramientas, materiales y útiles de ensamblaje para las distintas piezas que componen la prenda:
• - Requisitos técnicos de los materiales.
• - Reducción de riesgos de marcas no deseadas en las prendas.
• - Requisitos del ensamblaje para la prueba: necesidades de sujeción, reversibilidad, facilidad en los ajustes, entre otros.
• - Ajuste a los requerimientos del figurín y necesidades de uso.
• Establecimiento del orden de trabajo en el ensamblaje para puesta en prueba de las prendas con criterios de eficacia y rentabilidad.
• Aplicación de técnicas de ensamblaje y preparación de las prendas para la primera prueba:
• - Identificación y organización de todos los componentes de acuerdo con las fichas técnicas de las prendas.
• - Identificación y comprobación de las marcas y señales para el montaje de las piezas.
• - Preparación de las piezas y elementos secundarios en función del orden establecido
• - Seguimiento del orden de montaje.
• - Aplicación de la técnica de ensamblaje según la planificación manejando las máquinas, herramientas y útiles con seguridad.
• - Aplicación de las técnicas de ensamblaje en función de los requerimientos de las piezas establecidos.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. EJECUCIÓN DE PRIMERAS PRUEBAS

• Establecimiento de los objetivos de la primera prueba de prendas para el espectáculo en función de:
• - Las exigencias estéticas, volúmenes y formas del figurín.
• - Los requerimientos técnicos del figurín.
• - Las necesidades de movimiento y uso del traje en escena.
• - Las proporciones marcadas en el figurín y las proporciones de la fisonomía del intérprete.
• - Las necesidades de incorporación de accesorios y otros elementos en el traje.
• Relación figurinista-realizador del vestuario.
• Relación intérprete- realizador de vestuario.
• Establecimiento del orden de prueba.
• Preparación de los figurines, fichas técnicas, prendas, accesorios y otros elementos que haya que incorporar al traje en la primera prueba.
• Preparación de herramientas, materiales y útiles para efectuar la prueba.
• Ayuda al intérprete en el vestido.
• Posicionamiento de las prendas según el figurín y los requerimientos técnicos.
• Observación de la prueba y rectificaciones y marcado de las mismas en función de:
• - Su adaptación al intérprete.
• * Las necesidades de uso en escena y la funcionalidad de la prenda.
• * La adecuación a los requerimientos del figurín.
• * Las demandas del figurinista.
• * La observación de desviaciones y/o anomalías estéticas y de confección.
• Previsión de los sistemas de cierre para el uso escénico y las mutaciones del traje.
• Previsión y planificación de la incorporación en la prenda de componentes, elementos y dispositivos requeridos en su uso en el espectáculo.
• Comprobación de la seguridad de las marcas.
• Asistencia al intérprete en el desvestido.
• Cumplimentación de la documentación.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODIFICACIÓN Y ENSAMBLAJE DE LAS PRENDAS PARA PREPARAR LA SEGUNDA PRUEBA

• Interpretación de las marcas de modificaciones de las prendas de las prendas y de la documentación generada en las primeras pruebas.
• Procesos de rectificación y traslado de marcas de la primera prueba:
• - Preparación de materiales, equipos y herramientas para el traslado de marcas y afinado.
• - Aplicación de técnicas de traslado de marcas y afinado de las partes de la prenda que lo requieran.
• - Comprobación de su ajuste a los requerimientos.
• Determinación y planificación de los procesos y técnicas de de ensamblaje para la segunda prueba.
• Aplicación de técnicas de ensamblaje para preparar prendas para segunda prueba:
• - Identificación de las marcas de ensamblaje y afinados.
• - Preparación de todos los componentes de las prendas según el orden de trabajo planificado.
• - Selección de equipos, útiles, herramientas y materiales para efectuar el ensamblaje por cosido o pegado.
• - Aplicación de las técnicas de ensamblaje establecidas, con seguridad.
• - Forrado, en su caso, de las prendas.
• - Preparación y comprobación de la funcionalidad de los sistemas de cierre.
• - Comprobación de la calidad de los ensamblados.
• - Ajuste de las operaciones a los plazos establecidos.
• - Cumplimentación de la documentación.

UNIDAD FORMATIVA 2. UF2874 TÉCNICAS DE ENSAMBLAJE FINAL, EJECUCIÓN DE SEGUNDAS PRUEBAS, AJUSTES Y ACABADOS DE PRENDAS DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EJECUCIÓN DE SEGUNDAS PRUEBAS DE TRAJES PARA EL ESPECTÁCULO

• Objetivos de la segunda prueba de prendas para el espectáculo.
• Comprobación de que se han cumplido las exigencias planteadas en la primera prueba.
• Procesos de preparación de segundas pruebas:
• - Planificación del orden de la prueba.
• - Preparación de la documentación: figurines, fichas técnicas de las prendas actualizadas, información sobre el uso o nuevos requerimientos del traje.
• - Preparación de los útiles, materiales y herramientas.
• - Preparación de las prendas, accesorios y elementos ajenos al traje.
• - Asistencia al intérprete en el vestido y desvestido según documentación posicionando las prendas para prueba.
• Ejecución de la segunda prueba:
• - Observación y comprobación del ajuste de la prueba a los requerimientos planteados verificando su funcionalidad.
• - Comprobación de que las dimensiones de la prenda se ajustan al intérprete y a las necesidades de uso del traje en escena.
• - Comprobación de los sistemas de sujeción y cierre, y en su caso, determinación de los mismos.
• - Determinación de los ajustes, sistemas de sujeción de prendas y otros elementos ocultos.
• - Marcado y señalización de las últimas correcciones.
• - Determinación de la aplicación de adornos, aplicaciones y otros detalles finales del traje efectuando las marcas oportunas.
• - Incorporación a la prueba de todos los elementos y accesorios del traje, comprobando su funcionalidad y uso seguro.
• - Comprobación del ajuste del traje a los requerimientos artísticos.
• - Aprobación, en su caso, del figurinista a la prueba final.
• - Asistencia al intérprete en el desvestido.
• Cumplimentación de la documentación.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE CONFECCIÓN Y OTROS ACABADOS DE LOS TRAJES

• Interpretación de las marcas de las prendas y de la documentación para aplicar técnicas de confección finales en las mismas.
• Planificación del tiempo necesario para aplicar las técnicas de acabados en los plazos establecidos, con seguridad.
• Selección de técnicas de ensamblaje final y aplicación de adornos y otros acabados en función de los recursos disponibles.
• Selección y preparación de equipos, herramientas y materiales para las operaciones de ensamblaje final y aplicación de adornos y otros elementos.
• Aplicación de técnicas de ajustes y afinados.
• Aplicación de las operaciones de confección final, aplicación de adornos y otros acabados, en función de la planificación, comprobando su adecuación al proyecto.
• Ubicación y ensamblaje de cintas de colgar.
• Cumplimentación de la documentación.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE PLANCHADO

• Máquinas, útiles y equipos de planchado:
• - Mesas de planchado y accesorios, uso y mantenimiento.
• - Equipos de plancha, uso y mantenimiento: horizontales, verticales, termo fijadoras, maniquíes, vaporizadores.
• - Almohadillas, mangueros, tabla con púas y otros accesorios.
• - Productos de aprestado y suavizante para plancha.
• Operaciones de planchado intermedias y finales.
• Organización de las prendas para el planchado.
• Selección de la técnica de planchado en vertical y horizontal en función del resultado requerido.
• Comprobación de la operatividad de los equipos.
• Comprobación de la identificación de las prendas y de la adecuación de la técnica de planchado en función de la documentación.
• Selección de la temperatura y accesorios de planchado en función del tipo y material de la prenda.
• Aplicación de productos auxiliares.
• Aplicación de las técnicas de planchado en función de los requerimientos del figurín y del orden de planchado necesario.
• Verificación del cumplimiento de los requerimientos previstos.
• Selección de la percha o elementos adecuados para el mantenimiento del trabajo de planchado.
• Cumplimentación de hojas de incidencias y de la documentación prevista.
• Selección y uso de equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en las tareas de planchado.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. PRESENTACIÓN Y ENTREGA DEL VESTUARIO

• Comprobación de la disponibilidad y calidad de acabados de todos los componentes del vestuario, de acuerdo a la documentación.
• Previsión de materiales y accesorios para la entrega de vestuario.
• Presentación de las prendas para su entrega en horizontal o en vertical según lo previsto.
• Comprobación de que los sistemas previstos evitan deformaciones del traje subsanando las deficiencias, en su caso, repartiendo el peso mediante cintas o rellenando algunos elementos.
• Elaboración de la documentación adjunta al vestuario:
• - Listados de todas las prendas de vestuario actualizados.
• - Fichas técnicas de las prendas y muestras de tejidos, en su caso.
• - Observaciones a tener en cuenta en el mantenimiento y manipulación de las prendas.
• Archivo de la documentación en el cuaderno de vestuario.

UNIDAD FORMATIVA 3. UF2875 TÉCNICAS DE TRANSFORMACIÓN DE PRENDAS CONFECCIONADAS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANÁLISIS DE LOS FIGURINES Y DE LAS PRENDAS A TRANSFORMAR Y ADAPTAR PARA VESTIR OBJETOS QUE CUMPLEN UN PAPEL DRAMÁTICO EN EL ESPECTÁCULO

• Análisis comparativo de las formas y volúmenes.
• Análisis comparativo de las proporciones de las piezas de la prenda y del figurín.
• Aplicación de técnicas de toma de medidas de la prenda y elaboración de la ficha técnica de la prenda.
• Comparación de los parámetros de la ficha técnica de medidas del intérprete y de la prenda.
• Obtención de documentación sobre el proyecto artístico:
• - Tipo y en su caso, género del espectáculo.
• - Previsión de condiciones, tiempo y requerimientos del uso de las prendas en el espectáculo.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ESTABLECIMIENTO DE LAS OPERACIONES TÉCNICAS A APLICAR PARA LOGRAR LAS TRANSFORMACIONES Y ADAPTACIONES REQUERIDAS

• Valoración las posibilidades de transformación de las prendas y la viabilidad de su ejecución:
• - Tiempo y recursos disponibles.
• - Requerimientos especiales en función del tipo y género de espectáculo.
• - Requerimientos de uso de la prenda por distintos elencos.
• - Condiciones de uso de las prendas.
• - Selección de las partes de la prenda que se prevén transformar.
• - Previsión de desviaciones sobre el resultado requerido.
• - Elección de las técnicas y procesos de ejecución de las transformaciones.
• Selección de las técnicas y procesos de realización de las transformaciones.
• Organización de pruebas para la adaptación de la prenda a las medidas del intérprete y a las necesidades de movimiento y otros usos en el espectáculo.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE TRANSFORMACIÓN Y ADAPTACIÓN DE PRENDAS AL INTÉRPRETE Y A LOS REQUERIMIENTOS DEL ESPECTÁCULO

• Marcado y señalización de las partes de la prenda que hay que desmontar.
• Aplicación de técnicas de desmontado en función de los materiales y técnicas aplicadas en la prenda.
• Selección y preparación de los materiales necesarios para realizar la adaptación o transformación de la prenda.
• Aplicación de técnicas de ensanche, entalle, y modificación del volumen mediante:
• - Técnicas de fusilado de la prenda o de una parte de ella.
• - Técnicas de patronaje y modelaje.
• - Técnicas de preparación de la prenda para prueba al intérprete y ejecución de la misma.
• - Técnicas de marcado y corte.
• - Técnicas de ensamblaje y aplicación de nuevos volúmenes, elementos, sistemas de cierre refuerzos, armados.
• - Técnicas de acabados.
• Comprobación del ajuste y funcionalidad de la prueba y de la calidad del resultado.
• Cumplimentación de la documentación.
• Aplicación de las medidas de seguridad.